私自身も2023年1-3月期の画力向上のためのデッサン・クロッキー基礎講座にお邪魔させていただいたのですが、やはり人は弱いもので締め切りが無いと、忙しさにかまけてなかなか鉛筆が進まず受講期間中であれば5分の暇があれば1カットクロッキーしていたりしていたのですが、4月に入ってから描く枚数自体が減ってきてしまいました。

描いたものを見てもらう、見てもらえるというのはものすごいモチベーションの維持に繋がるのですね。SNSなどで投稿してもいいねやリツイートをいただいても本当に見てもらえているのか、不安に思います。ましてフォロワーが少なければその数も一桁、二桁ですと、余程メンタルが強くないと続かないですね。

そんな意味でも教室に通う意義はあるんだなと思いました。

トップ画像を含め上記は講座終了後に自主的に描いたものの一部。3か月間で習慣化していても「まぁいいか」となりがちです。

最終回は静物デッサン。モチーフはリンゴと黒い紙とテーブル。今まで固有色については触れてこなかったけど、ここにきてそれも表すことに。

形、質感、立体感、陰影、固有色。盛りだくさんです。気を付けるべきポイントのレクチャーの後、早速クロッキーで構図を決める。私は2枚目で良さそうな感じの構図になりそうでしたので、そちらを選択。

90分間のデッサンでしたが、まだまだ2時間くらいは詰められそうです。最後に各人の練習の取り組み方等をアドバイスして終了となりました。

特別講座を含めて11回の講座となりましたが、自宅での練習はやはり必要に感じました。「知識として知っている」と「それを実行するにはどうする」は別物で、それがどう結び付いているのかが分からないと単にこういうものだからと手作業で描いているという事になってしまいます。感覚でそれをどうにかなってしまう天才肌の人には良いのでしょうが、私のような一般の人にはなかなか結び付かないですよね。

自宅で一度、欲を言えば毎日1時間程度、復習や身の回りにあるものでも描いてみれば「自分自身」で変化を感じられると思います。この変わっていくスピードが個人でやるのと指導されたのでは違うのが一番大きいのでは？と思いました。

たくさん調べていろいろ知っているはずなのになんで上手くいかないのだろう？という方は一度覗いていただくのも良いかもしれません。

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【おとなの美術室】はマンガ・イラスト・デッサン・フィギュアの制作を、夜間・週末に週一日のペースで学べる、社会人中心のカルチャースクールです。東京の新宿･代々木駅から徒歩3～6分の本格的なスタジオ形式の教室空間で、一緒に学んでみませんか？

というわけで、持っているいめーじで横向きの「歩く」「走る」「ジョギング」を2～3カットずつトライアル。

左が完全イメージ、右が先生が実際に室内を歩き回って観察してクロッキー。確かに理屈的にはこれで街中の歩いている人をクロッキーして、インプットする契機になりそうです。が、初めから全部は難しそうなので右半分とか左半分とかでまずは捉えてみようかと。

後半は動きのあるポーズでイメージした上半身を描く。それがこれです。

腰の低い私としては「どうもすみません」のポーズが最初に頭に浮かんでしまい、しかも自分をイメージしているので、かなりのワガママボディに。上半身だけで良いというのに空いているスペースに腰下まで描き始めてしまったため、その狂いが上半身まで伝わり、背中が四次元化してしまいました。気を取り直して2枚目。

上半身に絞って振り向きをイメージして描いてみる。ハッチングの付け方も陰影を追うのではなく形を意識して何とか立体っぽくなってきました。今後のスケッチには変化が出てくるのではないかと思います。

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そこで登場したのは第1回目でお世話になりましたワイングラスとNEWアイテムのガーゼ。ガーゼで見えない部分を作り出して描きましょうというもの。しかもペン、マーカーで。鉛筆だと消せるのでおっかなびっくりで短い線でしか描けないのを補正しようというもの。私は半々で使っていたのですけどね。

先生からモチーフの形状についてある程度の指定があり数カット。

かぶせて、巻き付けて、巻き付けて、突っ込んで・・・半分鼻歌交じりで描いていたのですが、小さい画像のお題で考えさせられました。「5本の線で描く」何を描くのかを考えさせるものだったのですが、これが何とも。

グラスを描けば伝わるのか、ガーゼのかかっている部分を描けば伝わるのか、全体のシルエットで伝わるのかなど、描いているより考える時間の方が長かったかと。ちなみに最後のは欲を出して結び方を凝って描こうとしたら線を見失って途中であきらめたものです。

打って変わって人体に。TOP画像がそれです。8回の授業で随分手が動くようになったなぁと感心。ちなみに最初の人体クロッキーがこれ。

来週は休講日なので、画力向上のためのデッサン・クロッキー基礎講座のレビューはありません。のでよろしくお願いします。代わりに何か受けてみるかもしれません。

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さて、まずは小手調べに腕周りのクロッキーから。

1ポーズ5分ということもあり、結構いけるんじゃないのこれ何て思っていた時期もありました。

今度は全身。

同じく5分ですが全体に手が入りきらなくなってきています。これは描き始める順番が自分の中でルーティン化されていないので、描き始めるまでに時間がかかていたきがします。経験不足ですね。ただこれが悩む時間ではなくて、見る時間に置き換わればもっと違う結果になったのではないかと思います。

続いての3ポーズは普段だとじっくり見ることの無いポーズ。時間としては1～2分になるので印象的な部分を拾っていきました。

当然全部を拾えませんし、迷っている時間もありませんでした。

今度は片足重心に移ります。

最後のポーズは…関節の意識も出来ていませんでした。ただ、正直見た方向の問題もあるかと思うのですが、腰から足首まできれいなRのラインしか感じなかったのですが今度自分で写真を撮ってみて検証したいと思います。と思っていたけど、とりあえず今日は暖かったのでレギンスになってサクッと描いたのがTOP画像になります。

と過去最大枚数を授業内でクロッキーした回で、各ポーズの節目で講評・アドバイスが入っていたため、集中力は途切れなかったのは良かった。

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今回のテーマは「写真模写」です。今まで写真を使った授業はありませんでしたし、写真を模写するなら身近な物で良いからそれを描いた方が良いという教えを愚直に守ってきた私門前が、キツイと思った講義でした。

描き方の流れ他30分くらいかけてレクチャーのち、レッツトライ！したのが左側。

この時点で色々バランスが崩れていて、ちょこちょこ直していくよりも気分一新に新たに描き始めたのが右側。顔のパーツ以外は取れた気がするのですが、パーツの配置と各距離感が今後の課題になりそうです。20～30枚も描けば掴めてきそうな感じがしますが、意外に色々なところから測っていたのがそれが写真の情報にないので、目・鼻関係がちょっと見ていて辛いところです。

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ずいぶんと久しぶりのブログ投稿です…。

2023年2月12日（日）幕張メッセで開催された「ワンダーフェスティバル2023冬」にディーラー名「おとなの美術室」で出展してきました。

受講生の作品の展示・販売も好評で、「電撃ホビーウェブ」さんにも紹介されるほど。

「sna」さんの作品。左が新作の「メディスン・メランコリー」用意できたキットが申請数に満たなかったようで、早々に売り切れてましたが、申請数あっても売り切れたんではなかろうか？

左も新作。「ふらいんぐへっど！赤蛮奇ちゃん」。右は再販の「古明地こいし」です。

「しまうま」さんの作品。「FGOのアルトリア・ペンドラゴン」（左）と「酒呑童子」（右）。個人で他のイベントにも参加されているので、どこかで見た方もいるかも・・・。

当日、参加した他の受講生さんも、自分も出展したいと意欲が湧いたそうですので、夏には、もっとにぎやかな卓になるかも知れません！

木材の様に単純な形態であればもう少し追えたのかもしれませんが、さすがに追いきれませんでした。もっと全体ではなくてパーツでも良いから追ってみた方が面白かったかもしれません。ただ、その反面受講生さんにいただいた大切にとってあるチョコレートの箱とリボンを描いてみようと試みたのですが、目がギブアップしてきました。メンチを切るように（）見ているので、気力があっても目が悲鳴を上げます。ロートG40は手放せません。

一度には適度に追う方が体に負担は少なそうです。

講評ののちに人体「頭部」に移ります。また解説があり、クロッキーを2枚。質感のところまで行きつかなかったのですが、形とパーツ距離感のお題を提示されて自宅での課題に。

その時に描いたのがこちら。

首が……。寒いけど今週は上半身を薄着にして鏡とにあらめっこになりそうな予感がします。

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見方・描き方の解説の後、スケッチを3枚ほど。

ええ、いつもの立方体ではありません。鉛筆（ペン）です。英語で言えばThey are two pens.

2枚が終わった段階で、モチーフが3つにグレードアップ。うん、同じような感じに配置すれば良いのに、敢えて違うように置き換えてみる。同じフィーリングで描いていたので、意図していないのに鉛筆ケースが収まらなかった。で、最後のもう一枚がTOP画像になります。アタリを取ればよかったのですが、なまじっかスケッチの調子が良かったので、一発でチャレンジ。結果ケースの上に乗っている練り消しケースに苦戦。時間をかけるときにはやはりアタリを取った方が結果が早いですね。目的を忘れてはいけません。

その後は人体に移行。見るポイントの説明のあと、連続で4枚。

その後下半身から全身に。

私にはクロッキーの段階だと、どうもへたなアタリを付けるとそれに縛られて鉛筆の動きがいま一つだったような。上端と下端の位置くらいの方が良いのかも。

今回の題目は「形を描く」です。外形線や陰影ではなく「形」です。まずは説明より先に今までのやり方で良いのでスケッチしてみましょうということで、2枚。

うん、バナナです。ちょっと小ぶりの。黄色いやつ。そういえば授業で工業製品以外は人物を除いて初めてです。始めて描く物は手が動きませんね。みんな描き始めているのに、一人じっと見てる。私の場合描き始めの場所を間違えると取っ散らかってしまうので、脳内シミュレーションをしてから描き始めてます。そのためのスケッチじゃないのか？と自問自答をしながら手を動かしていました。

一通りのアドバイスと解説ののち、地面（テーブル）との接地を意識して描く。

かれこれ1時間近くバナナと向き合っています。このあたりからどうしたらバナナっぽく見えるかを考えてました。簡単に描けるアングルとそれっぽく見えるアングルと、伝わりやすいアングルは異なるなと。更に形を見て描く。できればそれを表現する。で、描いたのがこちら。

見ている途中からはCTスキャンをしているかのような気持ちに。私の場合は日頃のスケッチでも分かりづらい場合は別アングルからも部分的に描いていたりして、構造を見ていたのでさほど苦にはなりませんでした。

ちなみにバナナはお土産となり、お家でおいしくいただきました。その際に切ってみたら更に分かったことがあったので、トップ画像としました。